Το Guggenheim την αποθέωσε, οι δημοπρασίες την προσπέρασαν: Ήρθε η ώρα της Hilma af Klint;
Ένας σπάνιος αφηρημένος πίνακας βγαίνει σε δημοπρασία στη Στοκχόλμη, με εκτίμηση σχεδόν πενταπλάσια της υψηλότερης προηγούμενης πώλησης της Σουηδής ζωγράφου και σημαντική ιστορία προέλευσης
Μπορεί μια καλλιτέχνιδα που έχει προσελκύσει περισσότερους από 600.000 επισκέπτες σε μία μόνο μουσειακή έκθεση να διαθέτει δημοπρασιακό ρεκόρ μόλις 165.825 δολαρίων; Στην περίπτωση της Hilma af Klint, η απάντηση είναι καταφατική. Η Σουηδή δημιουργός, που σήμερα αναγνωρίζεται ως μία από τις πρωτοπόρους της αφηρημένης τέχνης, ετοιμάζεται να δοκιμάσει τα όρια της εμπορικής της αποτίμησης, καθώς ένα εξαιρετικά σπάνιο έργο της πρόκειται να δημοπρατηθεί στις 19 Νοεμβρίου στη Στοκχόλμη.
σχετικά άρθρα
Ο οίκος Bukowskis θα προσφέρει το Ser III No. 5 του 1920, με εκτίμηση 6 έως 8 εκατ. σουηδικές κορώνες, ποσό που αντιστοιχεί περίπου σε 600.000–800.000 δολάρια. Εφόσον επιτευχθεί η χαμηλότερη εκτίμηση, η τιμή θα υπερβεί κατά περισσότερο από τρεισήμισι φορές το υφιστάμενο ρεκόρ της καλλιτέχνιδας, ενώ στο ανώτατο όριο θα το πλησιάσει σε πενταπλάσιο επίπεδο.
Η δημόσια παρουσίαση του έργου ξεκίνησε στις 12 Νοεμβρίου και θα διαρκέσει έως τις 17 του μήνα. Το ενδιαφέρον δεν περιορίζεται στο ενδεχόμενο μιας εντυπωσιακής πώλησης. Η δημοπρασία αποτελεί σπάνια ευκαιρία να διαπιστωθεί πόσο αποτιμά η αγορά ένα αυθεντικό αφηρημένο έργο μιας δημιουργού της οποίας η ιστορική αναγνώριση έχει αυξηθεί θεαματικά, χωρίς αντίστοιχη παρουσία στις μεγάλες εμπορικές συναλλαγές.
Τριάντα χρόνια μακριά από την αγορά
Η Hilma af Klint (1862–1944) ανέπτυξε ένα ιδιαίτερο εικαστικό λεξιλόγιο, συνδυάζοντας γεωμετρικές μορφές, συμβολισμούς και πνευματικές αναζητήσεις. Ήδη από τις αρχές του 20ού αιώνα δημιουργούσε μη παραστατικές συνθέσεις, σε μια περίοδο κατά την οποία η αφηρημένη ζωγραφική δεν είχε ακόμη καθιερωθεί ως αυτόνομο καλλιτεχνικό ρεύμα.
Το Ser III No. 5, διαστάσεων μόλις 38,5 επί 29 εκατοστών, δημιουργήθηκε στις 18 Ιανουαρίου 1920 με λάδι και γραφίτη σε καμβά. Ανήκει σε μια σειρά οκτώ συνθέσεων και αποτελεί χαρακτηριστικό δείγμα της γεωμετρικής περιόδου της καλλιτέχνιδας. Μέσα σε λίγους μήνες εκείνης της χρονιάς, η af Klint ολοκλήρωσε 85 αφηρημένα έργα, πειραματιζόμενη με κύκλους, τρίγωνα, τετράγωνα και συμβολικές χρωματικές αντιθέσεις.
Στον συγκεκριμένο πίνακα, το λευκό και το μαύρο παραπέμπουν στη σχέση φωτός και σκότους, ενώ το μπλε και το κίτρινο συνδέονται με τις έννοιες του θηλυκού και του αρσενικού. Ένας κύκλος πάνω από πράσινο τρίγωνο παραπέμπει στο έμβλημα της Θεοσοφικής Εταιρείας, αντανακλώντας την επιρροή των εσωτερικών φιλοσοφικών αναζητήσεων στη δημιουργία της.
Η σπανιότητα του έργου αποτελεί καθοριστικό παράγοντα της εκτίμησής του. Σύμφωνα με τους Bukowskis, μόλις δύο αφηρημένοι πίνακες της af Klint έχουν πωληθεί προηγουμένως σε δημοπρασία, και οι δύο πριν από περισσότερες από τρεις δεκαετίες. Το μεγαλύτερο μέρος αυτής της κατηγορίας έργων διαχειρίζεται το ίδρυμα που φέρει το όνομά της, περιορίζοντας σημαντικά την προσφορά στη δευτερογενή αγορά.
Η διαδρομή του συγκεκριμένου πίνακα είναι επίσης αξιοσημείωτη. Παρουσιάστηκε το 1986 στη σημαντική έκθεση The Spiritual in Art: Abstract Painting 1890–1985 του Los Angeles County Museum of Art και αργότερα σε μεγάλη αναδρομική παρουσίαση στη Στοκχόλμη. Το 1995 αγοράστηκε από ιδιώτη συλλέκτη, όταν το ίδρυμα διέθεσε περιορισμένο αριθμό έργων, και έκτοτε παρέμεινε στην ίδια οικογένεια.
Από τη μουσειακή αποθέωση στην οικονομική δοκιμασία
Η διεθνής αναγνώριση της af Klint άργησε να έρθει. Για δεκαετίες, η δημιουργία της παρέμεινε σχετικά άγνωστη εκτός εξειδικευμένων κύκλων, παρά το γεγονός ότι είχε αναπτύξει την αφηρημένη της γλώσσα πριν από αρκετούς καλλιτέχνες που συνδέθηκαν με την καθιέρωση του μοντερνισμού.
Η κατάσταση άλλαξε σταδιακά, ιδιαίτερα μετά τη μεγάλη έκθεση του Moderna Museet στη Στοκχόλμη το 2013. Ακολούθησε το Hilma af Klint: Paintings for the Future στο Guggenheim της Νέας Υόρκης το 2018, το οποίο προσέλκυσε περισσότερους από 600.000 επισκέπτες και αναδείχθηκε στην πιο δημοφιλή έκθεση στην ιστορία του μουσείου έως τότε.
Η εντυπωσιακή αυτή αποδοχή, ωστόσο, δεν μεταφράστηκε αυτομάτως σε υψηλές δημοπρασιακές τιμές. Το σημερινό ρεκόρ της καλλιτέχνιδας παραμένει στα περίπου 165.825 δολάρια, ποσό που καταβλήθηκε το 2019 για την ακουαρέλα Mjältens kraft του 1931 στον οίκο Stockholms Auktionsverk.
Το 2025, ένα παλαιότερο παραστατικό έργο της με τίτλο Studio Interior, που απεικόνιζε το εσωτερικό ενός εργαστηρίου, πωλήθηκε έναντι 118.660 δολαρίων από τους Bukowskis.
Τον Ιούνιο του 2026, το Girl in Folk Costume του 1890 απέφερε περίπου 80.090 δολάρια. Οι συναλλαγές αυτές δείχνουν ότι υπάρχει ενδιαφέρον για την καλλιτέχνιδα, αλλά αφορούν κυρίως έργα διαφορετικά από εκείνα στα οποία στηρίζεται η σημερινή ιστορική της φήμη.
Αυτό ακριβώς καθιστά τη δημοπρασία της 19ης Νοεμβρίου ιδιαίτερα σημαντική. Η αγορά καλείται να αποτιμήσει ένα σπάνιο αφηρημένο έργο, με τεκμηριωμένη προέλευση και σημαντικό εκθεσιακό παρελθόν, χωρίς να διαθέτει επαρκή πρόσφατα συγκρίσιμα αποτελέσματα. Η Louise Wrede, επικεφαλής του τμήματος τέχνης των Bukowskis, έχει αναφέρει ότι οι πρώτες αντιδράσεις των ενδιαφερόμενων συλλεκτών είναι θετικές. Αυτό, πάντως, δεν αποτελεί εγγύηση ότι θα επιτευχθεί η εκτίμηση.
Η επικείμενη πώληση θα δείξει εάν η τεράστια μουσειακή επιτυχία της Hilma af Klint μπορεί να αποκτήσει και αντίστοιχο οικονομικό αποτύπωμα. Για μια καλλιτέχνιδα που αναγνωρίστηκε ευρέως πολλές δεκαετίες μετά τον θάνατό της, το αποτέλεσμα θα αποτελέσει ένα από τα ελάχιστα ουσιαστικά σημεία αναφοράς για την εμπορική αξία της αφηρημένης δημιουργίας της.
