Ο Κάρλο Πέστα εξηγεί γιατί η «Κάρμεν» τους είναι ελεύθερη γυναίκα
Ο Κάρλο Πέστα εξηγεί γιατί η «Κάρμεν» τους είναι ελεύθερη γυναίκα
Το φημισμένο Balletto di Milano, ένας από τους πλέον αναγνωρισμένους θιάσους της Ιταλίας, επιστρέφει με μια νέα ανάγνωση της «Carmen», η οποία θα παρουσιαστεί την Τετάρτη 15 Ιουλίου στο Βεάκειο Δημοτικό Θέατρο. Το έργο παραμένει διαχρονικό χάρη στην εκρηκτική μουσική του Ζορζ Μπιζέ και την ακαταμάχητη δύναμη της ιστορίας του Προσπέρ Μεριμέ.
σχετικά άρθρα
Στην εκδοχή του Balletto di Milano, η τραγική πορεία της Κάρμεν, μιας γυναίκας που διεκδικεί την ελευθερία της μέχρι το τελευταίο βήμα, αποκτά νέα ένταση μέσω της νεοκλασικής αισθητικής και της τεχνικής αρτιότητας των χορευτών, οι οποίοι έχουν εκπαιδευτεί στη θρυλική Ακαδημία της La Scala. Περισσότερες ειδήσεις για τον χώρο της τέχνης και των παραστάσεων μπορείτε να βρείτε στην κατηγορία Art Business.
Πίσω από αυτή τη δημιουργική ανανέωση βρίσκεται ο Κάρλο Πέστα, ο οποίος από το 1998 καθοδηγεί το Balletto di Milano και έχει αναδείξει τον θίασο σε διεθνή πρεσβευτή του ιταλικού μπαλέτου. Ο κ. Πέστα, με σπουδές στη Σχολή Χορού της La Scala και στη Μόσχα, καθώς και με μια λαμπρή πορεία ως σολίστ, έχει διαμορφώσει ένα ύφος που συνδυάζει την κλασική καθαρότητα με τη σύγχρονη εκφραστικότητα. Η «Carmen» του Balletto di Milano θεωρείται ένα από τα πιο πρωτότυπα έργα του ρεπερτορίου του θιάσου, με sold out εμφανίσεις και μια χορογραφία που μετατρέπει την παθιασμένη ιστορία σε θεατρική εμπειρία υψηλής έντασης.
Σε συνέντευξή του στα «Νέα», ο Κάρλο Πέστα ανέπτυξε την προσέγγιση του θιάσου. Σχετικά με την αρχική αίσθηση που επιδιώκει το έργο να μεταδώσει, ο κ. Πέστα δήλωσε ότι ο στόχος είναι η άμεση εμπλοκή του κοινού στην έντονη και παθιασμένη ατμόσφαιρα της ιστορίας. Τόνισε ότι από τις πρώτες σκηνές γίνεται αισθητή η ενέργεια, η ζέστη και η αντίθεση ανάμεσα στην ελευθερία και το πεπρωμένο, το οποίο, στη δική τους «Κάρμεν», οδηγεί την πλοκή.
Αναφορικά με τον τρόπο που το νεοκλασικό ύφος του Μπαλέτου του Μιλάνου επηρέασε τις χορογραφικές επιλογές, ο κ. Πέστα εξήγησε ότι αυτό το ύφος επιτρέπει τον συνδυασμό της σταθερότητας της ακαδημαϊκής τεχνικής με μεγάλη εκφραστική ελευθερία. Αυτό καθιστά τον χορό ένα εργαλείο ικανό να αφηγηθεί τα συναισθήματα των χαρακτήρων, συμβάλλοντας στην ανάπτυξη της αφήγησης χωρίς να θυσιάζεται η κομψότητα.
Ερωτηθείς για τα στοιχεία του μυθιστορήματος του Μεριμέ που επιλέχθηκαν να αναδειχθούν, ο Κάρλο Πέστα σημείωσε ότι διατήρησαν την καρδιά της ιστορίας: τον σαρωτικό έρωτα ανάμεσα στην Κάρμεν και τον Δον Χοσέ, την επιθυμία της πρωταγωνίστριας για ελευθερία και την αναπόφευκτη τραγωδία. Ορισμένα σημεία συμπυκνώθηκαν για να γίνει η αφήγηση πιο άμεση μέσω του χορού, παραμένοντας πιστοί στο πνεύμα του μυθιστορήματος.
Όσον αφορά την προσωπικότητα της Κάρμεν, ο κ. Πέστα υπογράμμισε ότι, πέρα από την κλασική εικόνα της femme fatale, η δική τους Κάρμεν είναι μια βαθιά ελεύθερη γυναίκα, ανεξάρτητη και πιστή στον εαυτό της. Περιέγραψε την Κάρμεν ως θαρραλέα, που ζει ακολουθώντας τις δικές της επιλογές και αρνείται κάθε μορφή περιορισμού, ακόμη κι αν αυτό την οδηγεί να πληρώσει το υψηλότερο τίμημα, αντιμετωπίζοντας με περηφάνια το πεπρωμένο της.
Για το πάθος ως κινητήρια δύναμη, ο Κάρλο Πέστα ανέφερε ότι μεταφράζεται σε ζωτική ενέργεια που κινεί τους χαρακτήρες. Ο χορός αφηγείται την επιθυμία, τη σύγκρουση και την έλξη με ένταση, αλλά χωρίς υπερβολές, επιδιώκοντας μια ισορροπία που επιτρέπει στην κίνηση και τα συναισθήματα να μιλήσουν.
Σχετικά με τη σχέση αγάπης και ελευθερίας, ο κ. Πέστα εξέφρασε την άποψη ότι η «Κάρμεν» υπενθυμίζει πως η αγάπη μπορεί να είναι δύναμη ελευθερίας μόνο όταν βασίζεται στον αμοιβαίο σεβασμό. Αντίθετα, όταν μετατρέπεται σε κτητικότητα, ζήλια ή επιθυμία ελέγχου, γίνεται «φυλακή», θέμα που παραμένει επίκαιρο. Περισσότερες συζητήσεις γύρω από τις τάσεις της τέχνης και του πολιτισμού μπορείτε να βρείτε στην ενότητα Art Business.
Τέλος, για τη συνύπαρξη πειθαρχίας και ελευθερίας στο μπαλέτο, ο Κάρλο Πέστα δήλωσε ότι η τεχνική αποτελεί τη γλώσσα που επιτρέπει στους χορευτές να εκφράζονται με ακρίβεια, ενώ η ερμηνεία δίνει ζωή στους χαρακτήρες. Στο Balletto di Milano πιστεύουν ότι όσο πιο σταθερή είναι η τεχνική, τόσο πιο ελεύθερος είναι ο χορευτής να επικοινωνήσει αυθεντικά συναισθήματα και να συγκινήσει το κοινό. Επίσης, εξέφρασε την πεποίθηση ότι το μπαλέτο μπορεί να αγγίξει και άτομα που δεν είχαν ποτέ επαφή με τον χορό, καθώς μιλά μια παγκόσμια γλώσσα συναισθημάτων και η χορογραφία της «Κάρμεν» ακολουθεί πιστά την πλοκή, καθιστώντας την ευανάγνωστη.
